最近、ネットの記事を漁ってて面白い物を見つけたので、ひとつ。
フェルメールの眼とパビリオン化する美術館「フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展」大阪中之島美術館－【美術論評＋】
いやぁ、長い、、、、、ｗ
まぁ、評論家の方が書かれた記事ですからねー。
出来れば読んでいただきたいところですが、読む気が失せるひとも居ると思うので、AIに３行に纏めて貰いました。
・大阪中之島美術館で開催されたフェルメール展の混雑に対し、観客が大阪・関西万博のパビリオン行列のように、待機や誘導も含めた体験全体を受け入れている様子が指摘されています。
・ここから、単なる美術鑑賞にとどまらず、展示空間・動線・時間が一体となって経験として消費される「展覧会のパビリオン化」という新たな傾向が浮かび上がっています。
・絵画が持つ歴史的・記号的な厚みも、こうした経験重視型の展示設計や消費スタイルと高い親和性を持っていると論じられています。
（Geminiによる要約）
えー、大体合ってる、かな？
要は、見せ方が大阪関西万博のパビリオンだよねー、というお話です。
これについては本当に同感で、展示室に入った瞬間思い出したのは、やはり大阪関西万博のイタリア館でした。
作品だけでなく、空間も含めた総合的な演出。展示物だけでなくそこにある全てが鑑賞物となるわけです。思い返せばスペインパビリオンにも似たようなところがありました。
この流れは著者の方も述べられているとおり、当然のように 天空のアトラス イタリア館の至宝展 へ。個人的には今年夏に行った梅田のガウディ展の展示手法も他と同じようにパビリオンに近いものだったと思っています。
そしてこの話で個人的に一番ウケたのは、半年間の大阪関西万博のなかで、大阪人がパビリオン的な鑑賞形式を強制的に叩き込まれたという評。確かに、『日時を予約する。並ぶ。決められた入口から入る。映像を見る。スタッフの指示に従って移動する。そしてクライマックスを経験して出口へ向かう。』一見理不尽とも思える数々の仕打ちに、耐え、学び、一流の万博来場者となった経験は、その後のイタリアの至宝展やフェルメール展に活かされているとも言えるかもしれません。
これも万博のレガシー となるんでしょうか。答えがわかるには、もう少し時間がかかることでしょう。
